...Like Clockwork

~If life is but a Dream, then WAKE ME UP!

Casi seis años de espera por nuevo material de la banda de Palm Desert. Hace tres años Josh Homme, líder de QotSA, tuvo una complicación en una cirugía que lo mantuvo varios meses en cama. Este incidente fue el detonante y principal inspiración para un álbum cuyo tema iba a ser ese, dolor, confusión, miedo, todo eso moviéndose en la oscuridad. 
Empezamos a leer rumores del regreso de QotSA. Lo siguiente fue el lanzamiento de su nueva canción My God is the Sun acompañada de una ilustración de Boneface que después sabríamos haría todo el arte del disco. A este punto ya sabia lo que me esperaba. La expectativa era alta. Después fueron salieron los vídeos que son animaciones de Liam Blazer hechas a partir de ilustraciones de Boneface. El primero que llegó a nuestros ojos fue I Appear Missing. Más tarde salió Kalopsia, seguido de Keep Your Eyes Peeled. Posteriormente fue If I Had A Tail. Y finalmente la conclusión con My God is The Sun. 

La historia tras los vídeos parece ser una analogía con los 4 jinetes del Apocalipsis. El sujeto con vendajes que aparece en I Appear Missing es Hambruna. Delgado, flotando por el desierto prácticamente sin peso. La Plaga es el ser que aparece en Kalopsia después de la caída del primer sujeto. Protegido por una máscara, deambula con su aspecto tétrico por las calles contagiando y matando a las personas sin saber realmente porqué. La Guerrra es representada por el sujeto en chamarra de cuero que aparece en Keep Your Eyes Peeled, que termina rompiéndole la cara al personaje anterior. Este ser hace referencia a GG Allin. Entra a un bar a pelear con todos ahí dentro, hasta que es aventando fuera del recinto por un hombre-cerdo y finalmente es atropellado por La Muerte, que es representada por una mujer que conduce por la ciudad destruyendo y matando gente sin darle mayor importancia en el vídeo If I Had A Tail hasta el final donde anuncia 'The End is Fuckin Nigh' siendo este el anuncio del día del juicio. La conclusión llega con My God is The Sun, donde Dios emerge y completa el circulo natural de la destrucción y el caos, tan solo para empezar de nuevo. It never ends... Like clockwork.

Ya aquí no había marcha atrás  Sabíamos todos que el nuevo disco sería un éxito. Aunque empezaron a publicarse y filtrarse algunas canciones, prefería esperar a escuchar el álbum completo. Deseaba que regresaran a su sonido oscuro como en Lullabies to Paralyze y también al primero, que son mis favoritos pero no sabía que esperar.  

El día llegó. Y pues si, lo escuché como 4 veces seguidas. (Matter of fact, lo estoy escuchando otra vez ahora mismo).

El disco abre con un pequeño intro y empieza Keep Your Eyes Peeled. El bajeo es increíble. Brutalmente oscura y por la mitad suena mucho a Songs For The Deaf y a Them Crooked Vultures, aunque a decir verdad este disco suena mucho a TCV, además de contar con la colaboración de Jake Shears. I Sat By The Ocean es la segunda canción. Un clásico de QotSA automáticamente.  Es como el First it Giveth o In my Head de este álbum. Después viene The Vampyre Of Time And Memory, una balada oscura. Queens Of The Stone Age no había hecho canciones así. Me recuerda un poco a Pink Floyd de momento. El piano y la guitarra son sumamente sensuales. Posiblemente a muchos no les guste la canción  porque no es algo que QotSA presente a menudo pero bajo el contexto del disco, funciona sobre todo antes de entrar al siguiente corte, If I Had A Tail. Una de mis canciones favoritas. Cuenta con alaridos de Alex Turner al final. Para viajar por la noche. Me gusta sobre todo como se va haciendo más oscura. Puro rock.

Que deriva en My God is The Sun que es la definición de KICK ASS SONG. Justo en medio del álbum, es tambien una de mis favoritas. En definitiva en emblema del disco. Y pues todos recordaremos el Dios que emergue y destruye todo a su paso. El siguiente track es Kalopsia. que en palabras del propio Alex Turner significa: 

'It's a condition wherein everything seems more beautiful than it actually is'

Esta pieza es otro tipo cosas que Queens of the Stone Age nunca había hecho. Tiende a sonar por momentos a David Bowie, incluso me recuerda un poco a Pink Floyd también. En esta canción aparece Trent Reznor prestando su voz que se mezcla con la de Homme, a su vez que el teclado tiene toda su influencia. El cambio con la guitarra es increíble también. Violentamente hipnótico. 

Al que le sigue Fairweather Friend. Me gusta mucho como avanza, el inicio tranquilo. El piano de Elton John y el coro hacen de esta pieza algo monumental. Y bueno, después viene Smooth Saliling que es  posiblemente y en mi opinión, la segunda mejor canción del álbum  Es una mezcla perfecta de los sonidos de Songs for the Dead, Lullabies to Paralize y Era Vulgaris. Con un solo sumamente brutal, es oscura como Skin on Skin y I'm Designer. La ultima parte simplemente épica. 

Lo que nos lleva al final del disco, I Appear Missing. Mi canción preferida de este disco. Creo que condensa todas las sensaciones que Josh Homme intenta transmitir, es puro descenso  una caída incesante. 6 minutos de puro rock incesante con un solo espectacular. Que nos lleva la ultima pieza que le da titulo al disco: ...Like Clockwork. Un gran final bajo el contexto que maneja todo el disco. Un viaje de oscuridad a través del sonido del piano. One thing is clear, it's all downhill from here.

Es un disco completo. Una verdadera obra maestra de Josh Homme.

Debería decir que este álbum es de gusto adquirido. QotSA hizo lo que muchas bandas no logran hacer a través de los años. Sacar nuevo material cambiando su sonido pero conservando su estilo. Las personas que 'les gusta Queens of the Stone Age' pero solo escuchan Little Sister o Go With The Flow no les va gustar. Este disco es diferente pero a su vez retoma sonidos de sus trabajos anteriores. Simplemente genial. Es como Lisbeth Salander envuelta en chocolate. Violento, oscuro y delicioso. 

Ahora solo resta espera al 13 de octubre para ver  a Josh Homme & compañía en el CoronaCapital2013 y disfrutar de este nuevo material en vivo. Josh Homme nos enseña que podemos ocupar a nuestros demonios, dolor y miedos y encaminarlos a otra dirección. Y recordar que si esto es un sueño que no nos despierten mejor.

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Repetición como constante dentro del Arte Contemporáneo

El uso constante de la imagen, tanto visual como de concepto que nos brinda el arte, la publicidad, el internet y los medios en general nos influyen en tal medida que terminamos generando una repetición cíclica de imágenes. ¿Dónde queda nuestro aporte como artistas?

   En el libro POPism de 1980, Andy Warhol nos habla  la repetición y dominación refiriéndose a estos como aberración. Warhol no quería que fuera similar o parecido, sino exactamente igual. Mientras más observas exactamente el mismo objeto, menos significado tiene y uno se siente más vacio y mejor. 

5 Deaths - Andy Warhol 1963

   Somos seres que viajan a través de información. Todo el tiempo estamos recibiendo, procesando y mandando información. Simple o compleja, de alguna manera siempre nos estamos comunicando. A distintos niveles, en nuestras relaciones humanas, sociales y hasta de manera biológica. 

   En la estandarización se presenta la repetición como modo de producción de una serie a partir de un prototipo, con una matriz única, con la posibilidad de una producción de diferentes versiones o su continuidad en diferentes medios, con la posibilidad de una producción en serie de las diferentes versiones de una obra plástica, la continuidad, la reintepretación de una propuesta icónica. La variación estructural, como son las continuaciones de las aventuras de los personajes, los recorridos de historias análogas, la repetición de fragmentos, la repetición de detalles de obras gráficas, plásticas, visuales, espaciales.

OBEY Giant - Camapña viral de Shepard Fairey

   Si bien es cierto, es complicado discernir donde se convierte en una copia. La estandarización se presenta la repetición como modo de producción de una serie a partir de un prototipo, con una matriz única, con la posibilidad de una producción de diferentes versiones o su continuidad en diferentes medios, con la posibilidad de una producción en serie de las diferentes versiones de una obra plástica, la continuidad, la reinterpretación de una propuesta icónica. 

Deconstructing Lichtenstein

   Un ejemplo de la estandarización es el caso de las obras de Roy Lichtenstein, artista que trabajaba dentro del movimiento Pop Art, donde se retomaban los objetos de consumo visual de la sociedad de masas, darles otro sentido y representar estas escenas de cómics como obras plásticas autónomas, que el artista reprodujo con creatividad en series numeradas. El trabajo de Roy ha ampliado la formula gráfica y la codificación del sentimiento que fue trabajo por otros dibujantes. Roy ha cambiado la escala, el color, el tratamiento gráfico y sus implicaciones. No es exactamente una copia.

   En La obra de Arte en la época de de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin  nos habla de el Aura como esta peculiaridad que tiene el objeto con respecto a lo singular, a la experiencia irrepetible. Llama a la reproducción técnica 'la destrucción de la originalidad' y por ende, la perdida de su valor. Se dirige hacia aspectos del la fotografía y el cine, donde predomina la repetición de imágenes. Que terminan derivando en registro de la situación en cada momento del ser humano, a la contemplación detenida de una obra.

   En nuestro trabajo como artistas no podemos limitarnos a dejar de generar imágenes, nuestro panorama está plagado de ellas y es fundamental seguir conociendo y desarrollando nuestra propia linea de trabajo. Es indispensable ya que de otra forma no podrías conocer las bases y estaríamos repitiendo sin acervo previo y la calidad de nuestro trabajo decaería considerablemente  Estamos expuestos a esta repetición y no podemos evitarlo, pero podemos moldearlas hasta generar una identidad propia que en un tiempo futuro nos dejará de pertenecer. 

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Dibujo en Diseño: Una Necesidad Optativa

              Hace un par de días escuché decir a una mujer que estudia cierta carrera de diseño en cierta universidad de esta ciudad algo como: ‘Creo que saber dibujar no es importante para ser diseñador.’  Lo que de inmediato llamó mi atención. ‘Porque, además, ninguno de mi salón sabe dibujar’, añadió.

Me puso a pensar que tan importante es, en la actualidad, el saber (o no saber) dibujar en el área de diseño. ¿Debido a las nuevas herramientas digitales y variantes dentro del campo del diseño, se ha sustituido por completo el uso del dibujo ‘tradicional’   como para decir que uno puede llegar a ser diseñador y no saber dibujar?  ¿Qué diferencia a un estudiante de dicha carrera que sabe o practica el dibujo a uno que no lo considera como importante y lo descarte? ¿Influye en su trabajo y vida profesional posterior? Encuentro respuesta solo en el entorno que me rodea.

Debo presentar como introducción el hecho de que cursé el primer semestre de la licenciatura en Diseño y Producción Publicitaria en la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, en el cual las únicas materias donde se veía algo de diseño solo eran dos: Composición para Publicidad e Introducción a la Computación Gráfica. En la primera era esa materia donde tenías que hacer un círculo cromático y desarrollar ejercicios con colores complementarios, junto con otras actividades que parecían más como manualidades.

La segunda fue una introducción a los programas Illustrator e InDesign. En dicha clase realicé algunos ejercicios (bastante mediocres) con vectores. Ninguna de las dos materias incluía algo relacionado con el dibujo, lo que me decepcionó gravemente pues era una de las razones por las cuales había optado por esa carrera. El típico ‘Voy a estudiar diseño porque me gusta dibujar’. También llevé Historia del Arte, y pues aprendí quién era Jan van Eyck y Caravaggio. 

Diseño digital hecho en mi primer semestre de DPP

Diseño digital hecho en mi quinto semestre de Artes Plásticas

Y esa fue mi corta experiencia en una licenciatura de diseño. Lo que me llevó a estudiar lo que había sido mi primera opción al salir de la preparatoria: Artes Plásticas. Ahí desde que inicié la carrera hasta el sexto semestre en el que me encuentro, he tenido la materia de dibujo. Y creo que aún llevaré otra materia de dibujo el siguiente semestre.

En distintas carreras de diseño llevan 3 o 4 materias que tratan el tema, llamadas: ‘Medios de Dibujo’, ‘Dibujo y Proporción Anatómica’ ‘Habilidad Artística’ ‘Dibujo Artístico’, ‘Ilustración ‘, etc. En algunas carreras llevan hasta 7 materias relacionadas con el dibujo, pero actualmente me mencionan que no son de calidad dichas clases. Esto se debe  a que ‘ocupan la misma lógica de que ya lo puedes hacer digital y te ahorras mucho tiempo’.

Un dibujo que me hizo una amiga de la UPAEP que estudia  Diseño y Producción Publicitaria

Lo que me llevó a preguntar a compañeros de diversas instituciones educativas que cursan alguna de estas licenciaturas afines su postura. Algunos de ellos opinan que aun no tienen las habilidades para hacerlo de manera digital solo es cuestión de aprender a usar los programas. En otras carreras mencionan que no es importante el uso del dibujo puesto que se enfoca más al área de Mercadotecnia o Publicidad. Conociendo el trabajo de las personas que entrevisté pienso que llevan ventaja por encima de las personas de su generación, en cada licenciatura respectivamente.

Dibujo de un amigo, estudiante de LAD en el ITESM

En fin, mi opinión que debe tomarse como tal, una opinión es: ¿En el diseño actualmente es fundamental el uso o practica del dibujo? No necesariamente. ¿Saber y practicar el dibujo como herramienta te pone por encima de la media en el momento de diseñar de manera digital?

Creo indiscutiblemente que sí.

Creo en el dibujo como la base. No puedes correr sin caminar y caminar sin gatear. Saberte lo básico antes de incorporarte a prácticas más complejas. Como lo mencioné previamente, es herramienta. Y como toda herramienta es para facilitar el uso en otras prácticas. Aunque en mi área es un tanto diferente la visión que se le da al dibujo como tal. Es como cuando Pai Mei le dice a Beatrix, ¿qué haces si tú enemigo está a 5 centímetros de ti? ¿Qué haces el día que te pidan ilustrar o necesites dibujar una cara o un cuerpo y no tengas referencias? ¿Te haces pequeño? Vendrá más de uno que sepa hacerlo y adiós trabajo. 

La cuestión es conocer los elementos que puedas ocupar y aprender cómo usarlos para cuando sea necesario. Sobre todo en la competencia, habiendo tantas ofertas educativas en este estado en el ámbito de diseño, existiendo casi dos carreras por universidad dirigidas al diseño, sugiero no entrar en esa zona de  mediocridad, donde solo se ve como competencia directa a los compañeros del salón. Sino ampliar el panorama y darte cuenta de cuantos están estudiando lo mismo ahí fuera y no aprovechar las herramientas disponibles. Lamentable.

David902

Lo que fue, lo que es y lo que viene

       Estamos a la mitad de octubre.  Esta mitad de año empieza con éxito. La exposición Innerspeaker bajo la producción de Julio José Martínez reunió cerca de 150 personas en el café Popolo ubicado en el centro histórico. 150 personas para ser mi primera exposición individual, me siento bastante satisfecho. Falta de logística  y demás, si.  Pero lo sacamos adelante como mejor pudimos y creo que el resultado final me es bastante grato. El objetivo se logró, siento. 

Puebla está mirando hacia lugares inexplorados.  No hay un hilo negro, lo único que puedo decir después de esa experiencia es  que todo es trabajo continuo.  Y trabajar en conjunto, lo que me llevó a desarrollar y gestionar nuevos proyectos.

El primero es Cambia de Hábitat, es un proyecto que tiene por función básica la difusión de artistas por artistas.  Es una idea que me surgió a partir de que en promoción del evento Innerspeaker varias personas nos comentaron que se enteraron del evento por medio de los stickers que desarrollamos. Además de convertirse en una fuente que regresó algo de la inversión, pensé que era un gran medio de difusión y muy económico.  Dejo el link con la página donde viene más información al respecto:

https://www.facebook.com/CambiaDeHabitat/info

Segundo, en clase de gestión debíamos desarrollar un proyecto y llevarlo a cabo en el semestre. Desde hace tiempo estuve pensando en por fin consolidar mi colectivo de intervención en vía pública y decidí emplearlo como proyecto para gestionar. Como surgió lo de la exposición ya mencionada, decidí atrasar esa cuestión del colectivo hasta hace 3 semanas. Fue cuando un compañero de clases, Capitán Tartar, me habló de su proyecto que también era un colectivo de intervención urbana. Decidimos juntar proyectos y unir los temas bajo el nombre Colectivo Rhinoceros. De ahí, surgió formar un grupo de de estudiantes de mi universidad interesados en el tema de intervención en la calle  apoyados por la universidad. Y ahí vamos.

Además, aquí parte de una entrevista que me hicieron por parte de Subterráneos acerca de la exposición:

http://www.subterraneos.com.mx/wp/archives/11062

Creo que todo se resume en que trabajar es lo único que sirve y no detenerse. Y pues hacer cosas de calidad que valgan la pena ser vistas. 

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¿Qué tan pronto es ahora?

Crecer tiene que ver con la distancia. 
Viajar del punto A hasta el punto B.  
Aprender que las cosas no son lo que sabías. ¿Creías saberlo?
Creía estar aquí.
Un personaje más que se va, que se mueve y camina.
A través, ¿te atreves?  
Consideraba los términos. Hasta que terminó.
Crecer tiene que ver con tomar distancia.
De las cosas, personas, lugares, recuerdos.
De uno mismo.
Cambiar.
¿Ser hasta desaparecer?
Me veo en todos, menos en mi.
No soy un adulto, lo dudo.
No tengo la madurez para serlo.
O parecerlo.
Crecer tiende a disfrazar esta distancia.
Envejecemos, pero no me fijo cuándo.
Olvidamos, pero no me dijo porqué.
Difícil, debe ser.
Encontrarse y ser alguien más.
El mismo personaje sale de escena, no regresa.
Crecer es tiempo.
Y como tiempo, no se ata y no vuelve.
Me habla de decisiones.
Colocar las piezas en su lugar, en su momento.
Miento, pues lo desconozco.
Crecer es alejarse.
Tiene que ver con el movimiento.
El de las alas del colibrí.
El de tus caderas que van y vienen.
Y yo también me voy.

David902

Indagar.

En los mismos pasos, en las mismas miradas

los días van y terminan.

Ven si estas harta de la vida

de la actualidad

de tus pequeños conflictos superfluos

y problemáticas tan vacías,

Brinca dentro de esta espiral

donde la simpleza se deshace

desparece.

Saber de ese caos tuyo

con mis dedos en tu vientre.

Dudas se quiebran

vienen y regresan como esas caderas tuyas.

Déjame exprimirte hasta la última palabra

para preguntarte si me ves, si me lees.

¿Significados, para qué?

Lo indescriptible es lo único eterno.

Ir contra el viento para saber donde estás

para no encontrarte

en el mismo camino.

David902

Cerrando círculos y adelante.

           Interesante la primera mitad del 2012. Nunca me deja de sorprender todas las cosas que pueden pasar en seis meses. Me ha sacado muchas risas aunque también me he decepcionado como nunca en mi vida. Las personas que vinieron en este inicio del año, algunas que ya conocía (desgraciadamente) y otras fueron llegando. Nuevas experiencias. Todas me dejaron enseñanzas. Como siempre pasa, la gente me enseña, aprendo de los demás. A veces me enseñan más cuando se van. Traté de establecer algunas relaciones, en las que en la mayoría (si no es que en todas) fracasé. 
Confirmé que el caos de una mujer es inevitable en mi vida. Aprendí de la amistad. Aunque aun sigo forjando mis principios y lineas a seguir, estos meses mi concepto de amistad fue puesto a prueba. Saber hasta donde puedo seguir llamando a una persona amigo. Una mujer me dijo: Tu problema David es que eres muy aferrado. La odio y odio el hecho de que tenga razón. Pero habla con verdad. Debí aprender a dejar ir aquellas personas, cosas, situaciones que no son más de mi agrado.  Personas que son lastre, que son anclas. Personas que no permiten que des el siguiente paso. Las veo hablar, pero no veo que hagan algo al respecto.

Me cansé de eso

Me cansé de proyectos imaginarios que jamás se concluirán. Me cansé de empezar una relación si sé que ni siquiera quiero empezar una. Tengo mis proyectos, son a corto plazo y no son tan ambiciosos pero son míos y están empezando. Todos los días van creciendo y no se quedaran estancados. Por eso quite personas y situaciones que solo hacen más lento el camino. Decido ver por mi mismo. Cobardes y mediocres, aquí no. ¿Egoísmo? Quizás. Pero llegará el día en que se harten y se den cuenta de que no están avanzando. Empezaran a culpar a todos. Cuando somos nosotros lo que no hacemos nada para avanzar. Elijo cerrar círculos. Escojo empezar de nuevo. 

No retreat, no surrender.

David902